L’intelligenza artificiale negli eventi: nuovi strumenti, nuovi linguaggi

Le nuove tecnologie stanno modificando anche il concetto di presenza. Nel 2020 Samsung Galaxy Unpacked, trasformato in evento interamente digitale, ha raggiunto oltre 56 milioni di visualizzazioni complessive. Non si è trattato semplicemente di trasferire una presentazione aziendale online, ma di ripensarne regia, ambienti e linguaggio per un pubblico globale. È un esempio di come un evento possa superare i limiti della sala fisica, moltiplicando la propria capacità di diffusione e continuando a vivere attraverso contenuti successivi.

Nello spettacolo dal vivo, il caso più noto è ABBA Voyage, inaugurato a Londra nel 2022. I quattro componenti del gruppo hanno interpretato un intero concerto indossando tute per il motion capture e venendo ripresi da circa 160 telecamere. Industrial Light & Magic ha trasformato quelle interpretazioni in avatar digitali degli ABBA più giovani, che si esibiscono insieme a una band reale in un’arena costruita appositamente. Non è un concerto registrato né un semplice ologramma: è un formato autonomo, nato dall’integrazione fra performance umana, scenotecnica, animazione digitale, luci e suono.

Un’altra direzione è quella sperimentata nel 2021 dalla Royal Shakespeare Company con Dream, ispirato a Sogno di una notte di mezza estate. Gli attori, ripresi in tempo reale attraverso il motion capture, animavano personaggi all’interno di una foresta virtuale, mentre il pubblico collegato da remoto poteva influire sullo sviluppo dell’esperienza. La tecnologia non sostituiva la recitazione: ne trasferiva gesti e movimenti in un nuovo spazio scenico, aprendo possibilità narrative fondate sull’interazione.

Nel campo dei concerti, la residenza degli U2 alla Sphere di Las Vegas ha mostrato l’effetto di una progettazione immersiva su vasta scala. Uno schermo LED avvolgente ad altissima risoluzione e un sistema di audio spaziale capace di indirizzare il suono verso specifiche aree della platea hanno trasformato immagini e musica in un unico ambiente. Qui la scenografia non circonda semplicemente il concerto: diventa uno spazio mutevole nel quale il pubblico ha la sensazione di essere fisicamente trasportato altrove.

L’intelligenza artificiale generativa può entrare direttamente anche nei contenuti. Per il Celebration Tour di Madonna, la società Runway ha utilizzato sistemi text-to-video per produrre le immagini proiettate durante La Isla Bonita. Ancora più radicale è il lavoro di Refik Anadol per la Los Angeles Philharmonic: 45 terabyte di materiali dell’archivio musicale sono stati elaborati attraverso algoritmi di machine learning e trasformati in visualizzazioni proiettate sulla facciata della Walt Disney Concert Hall. L’archivio, da deposito del passato, è diventato così materia viva per una nuova opera pubblica.

Queste esperienze indicano che il futuro degli eventi non sarà necessariamente più virtuale, ma più connesso, adattivo e immersivo. La vera innovazione non consiste nell’inserire una tecnologia perché disponibile, ma nel comprendere quale relazione possa generare: tra artista e pubblico, tra evento e territorio, tra memoria e nuovi linguaggi.

Per chi, come noi, organizza cultura, la sfida è mantenere centrale l’esperienza umana. L’IA può rendere i processi più efficienti, ampliare l’accessibilità e offrire strumenti creativi inediti; non può però sostituire la visione artistica, la conoscenza dei luoghi e la capacità di costruire relazioni. La tecnologia produce valore quando non diventa il fine dell’evento, ma contribuisce a renderlo più coinvolgente, comprensibile e condiviso.